В Бишкеке прошла выставка к 110-летию со дня рождения Чуйкова

В Бишкеке прошла выставка, посвященная 110-летию со дня рождения Семена Чуйкова. На выставке, прошедшей в мемориальном доме-музее художника, были представлены 18 живописных работ, написанных с 1935 по 1971 год.

Также были оборудованы несколько стендов, показывающих достижения именитого художника и его жизненный путь через фотографии, книги и награды. Также в музее действует и постоянная экспозиция, в которой можно увидеть рабочее место художника и примеры керамических работ его жены, а также рисунки сыновей. Посетители постоянной экспозиции могли увидеть и первый набросок знаменитой картины "Дочь Советской Киргизии".

В дар музею были переданы письма и открытки, которые он посылал при жизни друзьям и родным.

Справка

Семен Чуйков (1902–1980) - художник, мастер живописи, основоположник современного кыргызского изобразительного искусства.

Родился в Пишпеке (ныне Бишкек) 17 (30) октября 1902 года в семье военного писаря. В 1912 Чуйковы переехали в Верный (ныне Алматы), где Семен сперва зарабатывал на жизнь, помогая семье, а затем, все более увлекаясь искусством, брал уроки живописи у видного местного художника и педагога Н. Г. Хлудова (1918–1920).

В 1924–1930 годы учился в московском Вхутемасе (Высшие художественно-технические мастерские) в мастерской Р. Р. Фалька. Позднее много работал как педагог, в том числе в Институте пролетарских изобразительных искусств (бывший Высший художественно-технический институт, Вхутеин) в Ленинграде (1930–1932). Был одним из создателей и председателем правления Союза художников Киргизской ССР (1933–1937, 1941–1943). В 1934 году по его инициативе во Фрунзе (бывший Пишпек) была открыта первая в республике картинная галерея (ныне Киргизский музей изобразительных искусств). Вскоре Чуйков организовал при ней и школу-студию, в 1939 году получившую статус Художественного училища, для здешних мест – тоже первого в своем роде. Жил в основном во Фрунзе, часто бывал в Москве.

Уже в 1930-е годы продемонстрировал незаурядное живописное дарование и тонкий эстетический такт, создавая пейзажи и типажные портреты, привлекавшие ярким местным колоритом. Отдал немалую дань стандартной соцреалистической мифологии, но завоевал известность в первую очередь "киргизской колхозной сюитой" (1939–1948; Сталинская премия 1949), циклом, лучшие образы которой поэтизируют – несмотря на эпитет "колхозная" – традиционные, "вечные" черты природы и быта родного края ("Охотник с беркутом", 1938, Русский музей; "Утро", 1947; "Дочь Советской Киргизии", 1948; обе работы – в Третьяковской галерее; и др.). Даже последняя картина, которую советские масс-медиа превратили почти что в плакат о торжестве социализма в Средней Азии, есть на деле просто яркий и свежий этюд о сельской девочке-школьнице на фоне дальних гор, чья фигура выразительно и емко символизирует отнюдь не социализм, а Киргизию как таковую.

С годами его колоризм, мастерство красочной лепки – родственные по духу позднему стилю художников "Бубнового валета" – лишь дополнительно обогащались. Особую роль сыграли впечатления от двух поездок в Индию (1952, 1957). И в данном случае Чуйков наиболее естественно выражал себя не в программно-идеологических образах (типа помпезной Независимой Индии – центральной части триптиха "Они хотят жить", 1967), а в простых по мотиву картинах-этюдах, привлекающих своей эмоциональной живописностью ("На набережной в Бомбее вечером", "В пути"; обе работы – 1954 год, Третьяковская галерея). Издал три книги путевых и мемуарных очерков: "Образы Индии" (1956), "Заметки художника" (1962), "Итальянский дневник" (1966).

Умер Чуйков в Москве 18 мая 1980 года.